CHOREO CONTATTO

Si tratta di indagare strategie compositive che normalmente orientano l’improvvisazione nella danza contemporanea attraverso la pratica della Contact Improvisation. Spesso, quando si costruisce una coreografia a partire da questo linguaggio, si tende a “fissare” le azioni di partnering e non lasciare più spazio all’improvvisazione, snaturando così la natura stessa del contact.
La domanda è quindi: come posso guidare questa pratica senza perderne l’essenza, integrandola all’interno di una strategia coreografica corale che coinvolga e conduca un gruppo di danzatori?

Ogni fase di contatto si apre a un ampio range di improvvisazione, sostenuto da uno studio tecnico approfondito e propriocettivo del movimento.

Il lavoro si orienta progressivamente verso la definizione di uno score coreografico, una struttura che guida l’improvvisazione nello spazio e nel tempo, offrendo vincoli compositivi chiari ma aperti all’esplorazione. In questo contesto, l’acquisizione dei principi fondamentali della Contact e della Release – come il peso condiviso, la gestione del centro, il rilascio articolare e la continuità del flusso – diventa essenziale per sviluppare un movimento organico e fluido, orientato verso l’effortless, dove ascolto e presenza guidano l’azione scenica.